Antevisão do filme: Squarer the Circle (The Story of Hipgnosis) no Melbourne International Film Festival (MIFF)

Jun 21, 2023

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O portal mágico normalmente se materializaria no ônibus. Imponente demais para caber em uma mochila escolar, chegaria debaixo de um braço cuidadoso: algum enigma do Pink Floyd, do Led Zeppelin ou de alguém estranho. Foi assim que a música se anunciou na década de 1970. Uma viagem pesada de 30 centímetros quadrados prenunciando prazeres desconhecidos.

“A coleção de arte do pobre”, é como Noel Gallagher descreve as maravilhas táteis da era do vinil em Squaring the Circle (The Story of Hipgnosis). Mais tarde, foram capas de LP dos Smiths and the Jam que ele lembra de transformar suas próprias viagens de ônibus em devaneios. Mas você encontrará pouco debate dele ou de qualquer outra pessoa sobre quem definiu a “era de ouro” da arte do álbum.

Cineasta Anton Corbijn Crédito: Stefan Vanfleteren

“A importância do Hipgnosis é óbvia”, afirma Anton Corbijn, Zoom in from a remote corner of Ibiza. O fotógrafo e cineasta holandês (Control, The American) fez o documentário sobre a dupla seminal de designers londrinos que estreia no MIFF na próxima semana como um projeto pandêmico.

“Não é que eu goste de todas as coisas que eles fazem, mas algumas das coisas que eles fizeram eu absolutamente amo e admiro e [foram] muito significativas para mim quando eu cresci”, diz ele. “A nível técnico eles foram incríveis. A maneira como eles conectaram o visual à música… em algo como Houses of the Holy ou Wish You Were Here, quero dizer, essas capas são incríveis.”

Ele próprio um prolífico artista de álbuns (U2, Depeche Mode, Nick Cave, Bon Jovi, Killers…), as criações Hipgonsis favoritas de Corbijn tendem para o puramente fotográfico: o retrovisor cómico de uma vaca malhada em Atom Heart Mother do Floyd; primeiros álbuns de Peter Gabriel com seus retratos em preto e branco arranhados e derretidos.

Alguns dos designs de capas de álbuns mais icônicos dos designers da Hipgnosis.Crédito:

O mundo conhece melhor, para dizer o mínimo, o prisma de luz em The Dark Side of the Moon e os fugitivos iluminados em Band on the Run. De lá para Zeppelin, T.Rex, 10CC, ELO e centenas de outros, os designs surreais das capas de Storm Thorgerson e Aubrey “Po” Powell estão entre os mais icônicos do rock.

A dupla foi chamada de Hipgnosis, de acordo com a lembrança contestada de Po no filme, pelo fundador do Floyd, Syd Barrett, a vítima mais famosa do LSD da história. Foi o vínculo de amizade e confiança entre os músicos e artistas visuais, todos radicais no mundo da música pré-corporativa dos anos 60, que permitiu ao Hipgnosis florescer.

“Eles se tornaram parte de nós”, diz Robert Plant do Zeppelin a Corbijn no filme. Jimmy Page, Paul McCartney, Peter Gabriel e os três membros sobreviventes do Floyd são outros grandes nomes que prestam homenagem. “Não é fácil de conseguir”, observa o diretor rindo.

“Acho que o amor que eles têm pelo Hipgnosis… superou qualquer tipo de hesitação. Além disso, eles são todos mais velhos; todos perto dos 80, a maioria dessas pessoas. Então acho que era agora ou nunca… Se você quiser dizer algo sobre o trabalho e as pessoas com quem você amou trabalhar, agora é o momento.”

Uma cena de Squarer the Circle, filmada para um pôster do álbum Look Here, do 10cc, de 1980. Crédito:

A declaração ressalta o tom elegíaco do filme. Com Po como guia melancólico, Corbijn opta por uma paleta em preto e branco com apenas as capas dos álbuns em cores brilhantes. É uma invocação astuta do efeito Hipgnosis: o portal alucinante iluminando de repente o ônibus escolar cinza.

O visual também enfatiza a distância de uma era que já estava em declínio quando Corbijn deixou a Holanda para trabalhar para o New Musical Express na nova onda de Londres. Então, Peter Saville foi o nome do design de álbuns. Suas mangas para Joy Division, OMD e New Order o levaram até o Britpop dos anos 90. “Uma lente de excesso fascinante” é como ele descreve Hipgnosis a partir de sua perspectiva modernista mais austera.

Saville é um dos vários sucessores e contemporâneos que aparecem no filme, mas, novamente, é Noel Gallagher quem define a sensação de uma época irremediavelmente perdida. “As pessoas acreditavam que a música era arte e que poderia mudar o mundo”, diz ele. “Agora a música é uma mercadoria e altera o preço das ações de qualquer empresa à qual esteja ligada.”